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大师观后感
认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？以下是小编整理的大师观后感，希望对大家有所帮助。
大师观后感1
《复合大师》讲述了复合团队去弥合那些濒临溃散的爱情的故事。
一场爱情就像是两个人一起去筑一座城，彼此敞开心门，给了对方进入自己世界的权力，到后来两个人的世界便交织在一起，无法再分彼此。所以人们总希望爱情天长地久，因为爱情的结束，也意味着一个世界的破碎，把早已血肉相融的两个部分拆散开来，难免鲜血淋漓，痛彻心扉。
从这个角度来讲，《复合大师》里面的爱情复合团队，在做的事情，便是要把那些已经开始瓦解的爱情世界重新垒砌在一起，修补好裂缝，重新在一起去经历风风雨雨。
这样的主题形式，便注定了这部剧的形式不是传统的那种讲一个绵长的故事方式，复合团队需要面对的是一个个全新的案例，不同的爱情形式，不一样的分手理由，而一样的，这一切，都由复合团队来搞定。
这种单元小故事的剧集有一个非常大好处是灵活，可以让人很轻松地从任何一个小单元切入，然后依然能够看到一个独立、完整的故事。在一起讲究碎片化的当下，这样的形式非常适合当下的都市快节奏生活，轻盈、不拖沓。
同时呢，这些独立的单元故事背后又有一条贯穿起来的线，随着这些故事的推进，又引出了分手大师和复合大师两人之间的恩恩怨怨。这样又形成了一个贯穿始终的长线剧情。
贾乃亮在剧里面担纲男一号：复合大师李断，名字叫“断”，实际上却是一个选择困难症，所以“李断”应该是剪不断、“李”还乱。这样的性格倒是最适合去做一名复合大师。毕竟如果要真是一刀两断的风格，还复合啥。
作为复合大师，李断有着非常强的推理能力，而且善解人意，能够深入当事人的内心，站在当事人的角度去想问题，找到感情中的症结所在，然后去解决，将这段爱情修复。而且贾乃亮在剧中也是金句频出，笑点不断，让人由衷地喜欢这个角色，这一次贾乃亮的表现真的是非常棒。
这个时代什么都快，甚至感情也是如此，就像加菲猫说的，爱情来得快，去得也快，唯有猪肉卷是永恒的。世界那么大，选择那么多，面对灯红酒绿，红尘万丈，谁又敢保证自己能够不动一点凡心，谁又愿意慢下脚步来，去等一等自己身边的那个人，人们总是容易对自己拥有的视而不见，等到失去的时候，才痛哭流涕。
就像是剧中庞伟和缇娜的那一段感情。庞伟在自己微时遇到了正当红的缇娜，两人牵手在一起，甚至走入了婚姻的殿堂。而当庞伟自己的事业风生水起的时候，两人的感情却是亮起了红灯。最终婚姻结束，爱情还在，又风风雨雨一起走过八年。现在却连这感情也濒临着最严重的危机。
表面上是一场绯闻引发的`危机，然而事实上，却是这些年的点点滴滴早就造就了今日的裂痕。
庞伟就像一个长不大的孩子，活在自己的世界里，理所当然地觉得，所有的人都应该围着他转，却从来不想自己能给爱的人怎样的关怀和保护。
所以爱情复合团队给庞伟的建议是，勇敢站出来，向缇娜体现自己男人的担当，公开那些所谓的绯闻真相，公开自己和缇娜的感情。让缇娜感受到自己在庞伟心中的地位，让她能感受到自己是被爱着的。
剧名《复合大师》，很自然地就让人想到了《分手大师》，而且在剧中，贾乃亮扮演的李断也亲口说，做这个情感咨询APP的灵感来源于《分手大师》。邓超在里面也再次出场，以贾乃亮的偶像和竞争对手的姿态出现。两人首次见面就火花四射，展开了一场智力上的交锋。
这个设定非常有意思，就像邓超说的，分手大师团队和复合大师团队，本质上一样，都是为人们解决感情上的问题，只是看待的角度不同，所采取的解决办法也不相同而已。
在分手大师这方看来，一段爱情走不下去的时候就该结束，拉拉扯扯的爱情，只能是徒增结局带给人的伤害。而复合大师们，则努力去弥合一切感情上的创伤，找出感情中存在的问题，疗愈伤口，让这段感情得以继续下去。
这部剧也从这个角度戳到了都市男女的痛点。大家谁还能没有个感情问题呢。
现代都市人的世界是如此的复杂，感情中的问题也是多种多样，很难去评判分手或者复合，哪个才是正确的选择。不过一段感情既然发生，且历经艰险走了过来，至少有存在和继续下去的理由。感情出现了问题，说明你的感情病了，复合大师就是感情医生。有病了，就该治疗。
情感治愈，是这部剧的主要基调。只有植根于生活，取材于现实，才能真正拍出深入人心的作品，毕竟只有以心换心，才能让人产生共鸣。这一点《复合大师》做得很好。选取的每一个感情故事、情感案例，都非常的具有代表性，每一个小单元，就是一种爱情病。明星、白领、花花公子、拜金女……什么样的感情类型都能在这里找到。惟其如此，观众才会被打动，才会在里面看到发生在自己，或者自己身边的人身上的故事。而《复合大师》像是一把手术刀一样，将这些现象、症结进行剖析、分解，展示在我们的面前。
整体来说，无论是剧情的设定，还是小故事单元串联这样的形式，以及演员的表现，这都是一部很不错的剧。里面的台词有时候会让你会心一笑，就像邓超改编“假如生活欺骗了你”，也有许多的理论知识来自于专业的心理学书籍。在里面能看到荣格、佛洛依德等人的理论。看得出来主创团队的用心。
世间多少痴情男女，浮世千变，相知不易，若相守，不轻言弃。珍惜眼前人，别让你们的感情败给时间和距离。有问题，就看《复合大师》。
大师观后感2
作为北京国际电影节闭幕影片的《催眠大师》，由80后极客陈正道导演、徐峥监制并携手莫文蔚主演。影片借助催眠这一心理疗法，讲述了徐铮饰演的徐瑞宁医治莫文蔚饰演的任小妍过程中发生的一场催眠与反催眠的故事。影片融合了融惊悚、悬疑、心理、情感元素，是一个全新类型化电影的尝试与探索。
《催眠大师》以催眠为话题，虽说开创了国产电影的先河，但这类型并不是首创。比如 瑞典 莱 塞·霍尔斯道 姆 执导的《催眠师》，日本 落合正幸 导演的《催眠》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。《催眠大师》中的催眠更似《盗梦空间》的梦，而催眠与反催眠则是一个个“梦”被重构与解构之后的斗争。融入了情感戏份的《催眠大师》，早已不是借催眠而催眠，表现其让人摸不着头脑的惊悚与悬念，以此来为这一新“概念”造势，而是透过催眠之术，展现人物的.内心真实情感。
《催眠大师》》以缜密的逻辑设计和新颖的催眠题材，让人感受到一次医学生的催眠疗法，也让人尽情感受一次情感的直面“袭击”。影片中的纯手工搭建的布景，没有了科技渲染出来的虚假，仿若被导演魔术化一般，真实自然。而场景与场景的衔接，在镜头与剪辑的完美配合下，可谓天衣无缝。导演细节化的处理，明显符合了心理学上催眠治疗。房中一张桌子，一块布，有纹理的地板，挂在墙上的油画，以及房中下雨等等设置，已然经过了精心的配置，这样的心理治疗空间，不仅给人真实之感，也让人感到了一丝丝的“恐怖”，抑或说悬疑。
《催眠大师》似乎借鉴了弗洛伊德的精神分析和机能主义 心理学家 先驱詹姆斯的“意识流”，以意识来虚幻一个个空间，又以空间来治疗病人，这样与现实“二元对立”的虚拟空间，其实就是一次“潜意识”的活动与精神分析。病人莫文蔚在徐铮催眠之下，来推动她某些信息、 情感 、欲望以连续运动的方式进、出意识，以此来得到心灵的救赎。影片中，徐铮对莫文蔚的一句话，可谓点中她的内心最深的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能让你的未婚夫活过来，死了就是死了”，这样的劝告，让我们看到了一个将情感深藏在心底深处的痴情女子形象。
这部采用了杜比全景声技术混音的《催眠大师》，仿若一个留声机，声声绽放出惊喜。这样将“动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式”，极力地还原现实催眠治疗的艺术效果，并全新地打造出视觉、听觉震撼。而演员的精彩演绎，则使得影片在心理医生与病人之间来回“折腾”，有了强大了叙事逻辑支撑。徐铮似乎又一次突破，已然没有了《太囧》中老板的“高人一等”，没有了《无人区》中律师的严肃，而是具有了一名带有点疯狂的心理医师。而莫文蔚也明显地摆脱了之前的花瓶角色，更是加入歌手的本真角色，让其演唱《You must love me》。影片就是在一间办公室，两个人之间尽情演绎，仿佛清晨泡制的一杯香茗，需要慢慢品尝。
影片中的悬疑和惊悚，早已脱离了国产片惊悚的路子，而是借用“潜意识”之后的智慧交锋。而这一切的“梦”，都只是一个外壳，里面包裹的却是真真切切地情。或许正如片中莫文蔚所唱：“有些事我深藏心底/想说却一直没出口/唯恐坦露我的心思/你受惊会不辞而别/你得仍将我宠爱……”
大师观后感3
关于演技
感觉整部影片就是靠黄渤一个人撑起来的，段奕宏是有演技的，但是感觉在这部影片里面没有体现出来，仅仅是因为角色的人设摆在那里，才会莫名觉得他前半段隐藏得很好。
关于人设
徐静蕾这个角色貌似是为了结局反转而存在的，而杨子珊这个角色是为了替段奕宏背锅而存在的，感觉这两个角色都不够立体，不够丰富。
关于电影
套路跟《催眠大师》是一样一样的。轻科幻，心理，有点小惊悚，看的过程中一直跟着剧情在推理，看到一半觉得自己肯定猜对了，特牛逼的感觉，看到后面才恍然大悟，剧情彻底反转。导演把一样套路用在两部电影里，怎么说呢?就是看《催眠大师》时觉得眼前一亮，看《记忆大师》就觉得怎么又是这种?就是觉得缺乏新颖。
关于题材
看完《记忆大师》，只能用一个词来形容留给我的印象的话，我能想到的就是“家暴”。如果要再深入一点，我觉得就是“男权主义”。感觉导演想表达的很多，可就是太多了，导致每一个都没有表达清楚，表达层次不够深入。
先说说“家暴”吧，整个剧情都是围绕着家暴，凶手杀的两个人都是被家暴的女性，而且被家暴之后都不愿意离婚，个人觉得这种被家暴以后不愿意离婚很讽刺，其实我觉得导演可以把这点讽刺表现出来的，可是没有，看的过程观众就是全程找真正的凶手是谁?而并没有因为其中的“家暴”元素引起深思。
其次是“男权主义”，为什么妻子结婚后，就要放弃自己的事业?为什么没生孩子，婆婆就一定觉得是女方不愿意生的`问题?为什么被家暴之后的女性，为了孩子，担心男方丢工作，而不愿意报警或者离婚?反正我看完电影，我就觉得好气哦，感觉这个社会对女性的定义就很卑微。我觉得关于这一点，其实导演可以下点功夫来表达的，然而也没有。
最后，总的来说，在国产电影里面，我觉得还是不错的，看得到导演的努力，只是有一点点心有余而力不足的感觉。会真心推荐朋友去看，但自己不会二刷。如果还有大师系列第三部的话，希望能多一些新颖。(以上仅为个人观点)
大师观后感4
未看《大师》前，对马相伯的认识颇少，直到看完这一集后，对这样一位拥有罕见的天赋和勤奋一生的爱国人士心生敬佩和崇敬。
马相伯，复旦大学创始人、震旦大学首任校长。出生于一个天主教世家，出生时，英国女王的坚船利炮正隆隆地向这个国家驶来。12岁从江苏丹徒的私塾走出独自一人摸到了上海的徐家汇，受教会学校的经典教育，史家说，这一走，中国近代史上一个不可或缺的人物，走进了历史。他晓天文、数学，而且学贯中西，精通八国文字，成了一位神父。但1875年，这位出色的中国神父，不堪忍受法国教士的欺负，告别了估计的教会生活。
这一年，中法战争，中国实际上打赢了，但是签订了耻辱的合约。在这种情况下，马相伯把两件事情分的很清楚，一是他的信仰，他认为信仰是不能动摇的，可是当面对着当时外国人欺负中国人的现实，包括在教会中，中国的教士和教徒，也收到外国教士的歧视。这迫使他离开了教会。之后他将年富力壮的时期全部贡献给清朝的洋务事业，壮年生涯浪费在了一项失败的事业中。自此以后，他便走上了教育之路。
马相伯有许多创造，比如他办的学校主张文理科并重，主张要打好语言基础，主张必须训练严格的逻辑思维。如今我们提到中国学生的.弱点，我们的原创力不够，早在当时马相伯已经发现了。他所设计的课程，所设计的教育方法，都是为了提高学生的原创力。还有一条是，他认为教育要自主，复旦的校歌中便有这样一句“学术独立，思想自由”。
1931年，日本占领东三省，马相伯先生心中忧愤，发表演说，奔走呼吁：“御辱自救，共赴国难，我国民猛醒，我国民亟起”。时人赞为“呼号抗日老青年”。最令我震撼和感动的是当年93岁的他，闻得冯玉祥抗日缺粮，便不惜老弱之身，一只脚坏了让别人扶着他坚持站着写字来义卖筹款，一个“寿”字30元，一副对联50元。就这样，30元，50元，一直写了10万元！他不停地写，劝也劝不了，写到自己实在写不动了，才停下来休息一小会儿，再连这写。
他的一生，他的脚印，好像一直在那里往前走，马相伯就是中国爱国者的典型代表。从年轻时与教会的冲突起，他就始终贯穿着这一条，他的冲突，不是信仰的冲突，而是作为一个中国爱国者应做的选择。
马相伯一生只留下不多的文字，但他开创了中国教育史的一个时代。他毁家兴学，生命的最后40年已身无分文。但他培养的大师群星璀璨。他晚年大部分时间，就居住在徐家汇的孤儿院内，但他在中国留下了一个爱国者的无上荣光。马相伯先生逝世。晚号华封老人，近代中国教育家、政治活动家。震旦学院、复旦公学、辅仁大学的创始人。杰出教育家蔡元培、民国高官于右任、邵力子都为其弟子。马老一生立学，欲振兴中华。晚年曾见国家之境遇而感慨：“我是一条狗，叫了一百年，也没有叫醒中国人。”
作为毕业后将从事教育事业的我，马相伯的先进科学的教育理念和对待教育事业不顾一切毁家兴学的事迹是值得我深入思考和努力学习的。尽管现今社会是暂且的和平安宁，马先生的许多创造仍然适用。还有，他心中慢慢载着的爱。
去传递他热爱祖国的“爱”，去传递他爱护学生的“爱”，去传递他寻求真知的“爱”。因为爱，所以坚持。在教育之路上先生渐行渐远，留给我们的是一座教育的丰碑。
慢慢回味、细细咀嚼他的人生传奇与精神追求中，寻求一种精神上的平和与宁静。另一方面，在重建兼容并包的中华新文化的道路上，我们大学生必须要具有开放的视野、健全的心态、坚定的信心，延续大师们对于事业的执着和奋斗。大师们的人格魅力和精神光芒在我心中引起了极大的震撼。阅读大师是一场精神洗礼是一次心灵震撼。我们这个时代需要文化的积累。《大师》让我意识到生活中除了物质还有更重要的东西可以感受幸福与价值。
大师观后感5
中国有句老话：人因为记忆太好而被气得半死，又因为忘性太好而活了下来。人与动物的一个重要区别，就在于前者的记忆力能够保留长久。如果能像摘除盲肠一样清理自己不想要的记忆，生活是不是就可以快乐很多?当然，在目前的科技水平下，切除记忆还不现实。但那些有想象力的电影大师，却可以让我们在大银幕上见证奇迹。最近上映的悬疑科幻片《记忆大师》，讲述的就是一个因记忆切除与重置而引发的连锁反应。这也是台湾80后导演陈正道继《催眠大师》之后，三年磨一剑的最新力作。
影片《记忆大师》讲述了一个发生在未来的离奇故事，那时候的'人类，已经可以通过“记忆大师”来提取、保存或者再重装自己的记忆。黄渤饰演的作家江丰，与徐静蕾扮演的妻子张代晨，有着许多生活的隔膜，就在他们婚姻破裂之际，江丰选择了这样的服务，他取出了自己和妻子的所有美好回忆，以此来忘掉这段感情，却又在反悔后，错装了一个罪犯的记忆，从此深陷在无休无止的杀人回忆之中。
相比《催眠大师》，本片的故事线更加复杂，主要人物更多，呈现的信息量相当庞大，但在导演的巧妙安排之下，可以说是步步惊心，环环相扣，两个小时一直牢牢吸引着观众的注意力。到底谁才是真凶，他的真实动机到底是什么?谜底又是如何被揭开的?我们不可避免地被导演营造的悬疑烧脑气氛深深吸引，为犯罪分子的残忍施暴而纠结、愤怒与无奈，更被一众实力明星的精湛演技折服。
尤其是两大演技派明星黄渤与段奕宏，用他们的个人魅力为影片增色不少。黄渤在片中完全压抑了自己的喜剧天赋，将一个起初善良怯懦，不断猜疑生事，最终勇敢无畏的男人，刻画得非常精准。两场逃狱戏更是堪称教科书级别。而段奕宏出演警官，表面上正义凛然，却似乎又有难言苦衷，既心细如发，又会暴露弱点。两人的“相爱相杀”，推动着剧情向前发展，让人联想起香港的许多双雄模式佳片。
更让人佩服的是，影片对女性权益的关注与反思，相信能引起太多观众的共鸣。两位与凶手关系密切的受害者，面对丈夫近乎变态的虐待与折磨，却不愿意诉诸法律，甚至不认为男人的作法是犯罪，最终令自己走上了不归路，也让凶手的良心倍受摧残。更具有讽刺意义的是，她们生活在21世纪，而思维方式还停留在两千年前。这种悲剧其实完全可以避免，凶手也完全可以做一个好人，可惜，正因为她们固守所谓“妻子的义务”，相信“为了孩子不能这么做”，才导致了局面不可收拾。
当剧情走到最后，林忆莲演唱的主题歌《我不能忘记你》响起之时，无数人心中也会生出欣慰与感动，又愿意相信爱情了。这部似乎基调黑暗恐怖的影片，最终带给我们的还是暖心与温情。年轻导演陈正道表现出了瑞士钟表一般的精确与严谨，无论服化道的设计，特效的安排，背景音乐的穿插，还是几场动作戏，都展示出了与其年龄不相符合的成熟与老到，甚至每一个场景，每一个细节都有其作用。总体来说，这是一部值得二刷三刷的用心之作。最后的最后，我也祈求因脑出血而生病入院的父亲能够早日康复，我会永远记得与您共度的所有记忆!
大师观后感6
当年Johnny Greenwood因为给《血色将至》做配乐而从摇滚音乐圈涉足电影原声领域，虽然他曾傲娇地声称那是部“烂片”，在相继为《挪威的森林》和《我们需要谈谈凯文》配乐后，他还是再度接受保罗-托马斯-安德森的召唤，在《大师》再度听到出自强尼之手的原声音乐。此外，同样是传记式的故事，同样是一老一少两个男性角色为主，甚至是差不多的节奏、无人说话的开场等等，每一种打着“安德森烙印”的元素都让人不约而同地联想到他那部阴暗逼仄的前作。不同的是，相比《血色将至》自始至终脏兮兮画面，《大师》显得干净温暖很多。全片大部分镜头都由65mm胶片拍摄而成，巨大的画幅和极为细腻的画质使得影片尽管节奏略沉闷，没有大场面和特效，视觉冲击依然十分强烈。
杰昆-菲尼克斯必然是好莱坞首屈一指的“怪咖”之一，《大师》是他在20xx年“退出影坛”闹剧之后主演的第一部剧情长片。影片的第一个镜头，会让人怀疑自己的眼睛：这真的是菲尼克斯？虎背熊腰的壮实样子全然消失，从此好莱坞男星中又多了一个可以与克里斯蒂安?贝尔齐名的“体重升降机”。杰昆用与他在戏外一样怪异的方式完美诠释了“弗莱迪”这个角色，疯子、狂躁、执拗。过度消瘦后的憔悴与苍老使得这个精神时刻紧张、易怒警惕、有暴力倾向的角色更具说服力，用半张嘴的闭合说着含糊的台词的特别方式，一再地提醒观众，这个被战争掏空的人将自己放逐在世界的边缘。
已经有奥斯卡影帝光环在身的菲利普?塞默?霍夫曼与导演已是老相识，此番扮演的教会领袖兰卡斯特虽然角色本身没有弗莱迪那种显而易见的乖张暴戾，其存在感亦是随着剧情的发展逐渐暴发。霍夫曼显然没有让一步给后辈菲尼克斯的意思，两人之间的多场对手戏张力强劲到让人感到它几近真空。假最新电影zxd.cc如说弗莱迪是这个故事的骨骼，兰卡斯特便是其血液，光有骨骼虽然也能看到故事的大概，但充满血液才能让它活起来。威尼斯电影节第一场放映后，大部分看完片的媒体人都预测本届影帝下双黄蛋的可能，并且最终成真。
影片的背景为50年代的美国，二战结束，经济一片繁荣，但同时恐慌、贫穷和失业仍然困扰着人们，青年一代在物质富裕与精神空虚间迷失，信仰的空缺、对传统价值观的'怀疑酝酿着一场文化风暴的到来，垮掉的一代、嬉皮士文化均起源于这个时期。《大师》仍然是一个讲述战后伤痕的故事。从战场归来的弗莱迪对国家翻天覆地的变化措手不及，战争的阴影始终笼罩着他，心理问题十分严重。在尝试融入新社会的努力以失败告终后，他决定放逐自己，却在走向自生自灭的途中偶遇了让他看到一线希望的兰卡斯特。在追逐与保护“大师”兰卡斯特的过程中，逐渐看清信仰的两面、看懂自己与兰卡斯特之间的关系、发现看似完美和气的大师家庭中极不体面的部分，在兰卡斯特的激发下，弗莱迪学着理性地看待一切，并从中找到了自己的位置。
毋宁说弗莱迪与兰卡斯特深深信任着彼此，不如说他们其实是需要着彼此。弗莱迪需要一个了解他、帮助他走出心理困境的大师，而兰卡斯特则需要弗莱迪让自己的教义更为成功和有价值。保罗?托马斯?安德森似乎从《血色将至》到《大师》都试图在寻找一种“类父子”的关系，一种可能不被理解的，复杂到难以单独用爱与恨、积极或消极表达，但却超越常规情感的存在。
安德森一向不喜欢自己的作品被过度解读，他认为他所要说的东西已经全部在影片里呈现出来，没有更多隐藏的意义，假如你看到的就是这些，那它也只有这些。这种特殊的坦诚方式却往往让影片更有厚度。 《血色将至》塑造了一个20世纪初为达目无道德底线的成功的阴谋家，《大师》却在道德沦丧的“石油大亨”之后描绘了50年代美国寻找希望、重建信仰的过程，假如安德森有心再度延续这个主题拍一部电影，也许会成就一个全新的经典三部曲。
大师观后感7
《记忆大师》看一遍可能会错过很多细节，因为这是一部双主角电影，观众第一次看时，代表的是江丰的未知视角，享受对案件抽丝剥茧的过程，也许你会觉得第二个反转是为了反转而反转；
但看第二遍时则能透过凶手的全知视角，观察到他在暗处的心理细节，可能会理解更多，带有布局设套的快感。两个角色颇有《夺面双雄》的意思，只不过他们交换的是记忆和性格。
故事套用了一层科幻前提，看上去像是《黑镜》所钟爱的黑科技的反作用。然而，科幻只是引子，仍服务于悬疑，让案件本身能够碎片化的重组。
故事发生在三种时态下：A、凶手的童年，B、凶手前几日行凶时、C、现实时空。
影像上，摄影采用黑白表现记忆，以区别彩色的现实时空。编剧还特意模糊了A、B之间的边界，因而造成了江丰（观众）先前对案件本身的误读。背景也被架空成T国，甚至混搭了各种年代元素，一来能够规避警察犯罪的审查问题，二来避免让观众通过服化道看出记忆部分是发生在两组不同时空下。
「记忆大师手术」删除的不是记忆，而是删除这段记忆之中的情感依托，让参与者变成旁观者，切断情感联系。凶手在记忆中是以江丰自己的面貌出现的，避免观众过早知晓真凶。
在科幻的前提下，江丰等于被赋予了一种超自然的能力，让他可以洞悉凶手的犯罪经历。不过剧情始终没从警局角度对展开案件细节，完全通过江丰一己之力去破案，警察对他提供的证词也没有一个合理的反馈。
影片主要吸引我的是两个角色因记忆导致的性格互换：江丰第一次因为记忆发生变化，是在「记忆大师诊所」内，与医生产生分歧，从而唤醒了凶手推倒李慧兰的闪回记忆，他靠惯性推搡了医生。后来，与江丰一同关押的犯人说他在江丰身上看不到杀人犯的眼神，后来又被他的眼神吓到。
这都是凶手的记忆对江丰产生的影响，反过来看，凶手（沈警官）也延续了江丰在审讯室敲桌子的细微动作，此时已经代表双方被各自的记忆影响，也为结尾凶手的一丝怜悯做了铺垫。
两个角色一个变好，一个变坏。他们在档案科查证家暴受害者照片时，身后电视机里放的是环球经典老片《科学怪人》（1931），对应沈警官说过的台词：我们不能为了抓住一个怪物，而去制造另一个怪物。
其实沈警官才是《记忆大师》的真正主角，江丰是观众的视角，是代入者。但是沈警官这个角色比江丰复杂得多，并且所有记忆都是服务于这个角色的。
他始终躲在暗处左右为难在江丰和徒弟面前，既要表现出破案的积极，又不能露出狐狸尾巴，城府很深。
当他知晓了江丰的洞悉能力后，就在亦步亦趋跟随江丰的脚步，每一步都要走在江丰的前面，包括借用到「记忆大师诊所」调查为名，实则还原了江丰的记忆。因为他担心江丰能在记忆中看到自己的样貌，也是确保知己知彼，完成他天衣无缝的嫁祸计划。
在这段时间内，他让江丰名为配合调查，实为软禁，还让他有任何看到均向他报告，完全将江丰玩弄于手掌之中。
即便在所爱的人（母亲和李慧兰）面前，沈警官也是一个左右为难的人爱你爱到杀死你。这个角色，老段演的细腻，收着表演一直都是老段的强项。
记忆中，另一名受害人（许玮甯扮演的角色）被溺毙在浴缸里。江丰认为两名受害者都有家暴史，性格也相像，但凶手对待他们的方式却截然不同。
观众后续了解到，这一时空是凶手的童年时代，受害者是她的母亲。凶手在这段记忆中是失语的，因为当时作为一个孩子，心智还不成熟，无法与家长对话，更不能用实际行动帮助忍受家暴的母亲。最后唯有让母亲误服药，以求解脱。
片中有场超现实段落，母亲将一条金鱼放飞天上。这场戏是江丰做梦时出现的（沈警官当时说江丰最重要的就是好好睡一觉），后来有一组闪回，能看到这不过是沈母画在手背上哄孩子开心的方式（同时也是遮挡家暴留下的伤口）。
飞鱼是沈警官对儿时记忆的朦胧臆想，鱼也是有象征隐喻的：鱼想要挣脱自由，即便飞出水面，以死解脱。对应沈母当时的`心境。
沈警官成人后，他遇到了有夫之妇李慧兰，一个同样有着家暴史，也同样忍气吞声的女人。
沈警官对她的好感，有一定程度俄狄浦斯情结（会让他想到他的母亲）及童年弑母的赎罪心理作祟。所以，当李慧兰夫妇关系紧张时，他让她躲在自己的老宅，希望能赢得她的芳心。可这个女人不爱她，她原本认为沈警官只是出于好心帮他，谁想到他是想拆散他和丈夫（李航），她还心甘情愿陪伴粗暴的丈夫。也导致沈警官情急之下，再度重演了当年弑母的历史。
在李慧兰被他闷死时，既是为死者（离开家暴）感到高兴，也流下了泪水，泪水是因为自己也变成了他曾经所讨厌的那种人像他父亲那样的人。他甚至比父亲和李慧兰的丈夫还要穷凶极恶。
案发前，是李慧兰的女儿李晓芸打电话让沈警官来到家里帮忙，沈警官上楼见到晓芸时，让她戴上了耳机，所以她事后并不了解案发时的状况。沈警官制造了李航是第一嫌疑人的假象，所以晓芸自始至终认为凶手是喝了酒的父亲。
沈警官和雷子后来到学校找晓芸问话时，她的说辞明显是有人教的，看看沈警官当时的反应就不难猜测是怎么一回事了。
其实影片早就交代过沈警官与李慧兰有关，江丰首次以凶手的身份进入记忆，与慧兰在花房相见，当时有一通电话留言就是沈警官的声音，不过初看的观众不会留意到这处细节。这是编导有意安排的伏笔，就好像布莱恩。德。帕尔马在《剃刀边缘》中，凶手正式露面前，就已经在人群中惊鸿一瞥一样。
影片的角色都是功能性的，没有一个多余的人物。乔斯。韦登曾经在给编剧朋友的十条忠告中就告诫过大家，剧本中每个角色都应该有存在下去的理由。
当剧情揭露出凶手的童年时代，选角导演还找来一个中性打扮的孩子来出演，这也是为剧作上放出陈珊珊这个烟雾弹做了准备。
她的法医身份也能对应凶手行凶时使用的手套（江丰有一句台词说：什么职业的人才会在行凶时戴手套呢？大概是这么说的），加上徒弟的合理怀疑，沈警官顺水推舟给陈珊珊。但熟悉悬疑推理的观众，都能猜到这不过是一个烟雾弹，真凶会另有其人。
沈警官成功利用了陈珊珊的弱点将嫌疑对象指向她最早李慧兰家暴到医院时，是陈珊珊处理的，李慧兰一再强调是摔伤，李晓芸说明明是被打，陈珊珊发现她是多处软组织挫伤，必然是被殴打的。当她再度见到李慧兰时，对方已经成了一具尸骸。
后来她了解到家暴的事，便对这件事感到自责。陈警官也是成功利用这一点，用张代晨胳膊的小伤作诱饵，博得陈珊珊同情，让她误认为江丰也是家暴男，并利用职务之便毁灭自己的证据，包括更换死者家最后一通电话（也使江丰开始误认为陈珊珊是凶手）。
沈警官是如何知道张代晨怀孕的？是陈珊珊告知的，音乐厅一场戏，陈珊珊对张代晨说：您别担心，我会帮你介绍这个城市最好的医生（指的是妇产科医生）。正是出于这一点，陈珊珊更加关注张代晨的安全。
陈珊珊告诉了沈警官，才使得沈警官提出让她带张代晨去他的老宅躲避的计谋。当然，陈珊珊对张代晨说是自己老宅，只为让她放松警惕，因为陈珊珊始终认为张代晨在替她的家暴丈夫着想。同样，沈警官也再度误导了江丰去怀疑陈珊珊，一石二鸟。
雷子一直都是沈警官的跟班，没有主心骨。他的作用是在剧情中间引发对烟雾弹的合理性怀疑，以及最后一分钟营救，并带来自身的成长。他在载李晓芸时，用了沈警官的车，他发现晓芸对这辆车很熟悉。恰巧沈父（童年记忆中对母亲施暴的丈夫，断指有所交代，前面也到警局要过一次钱）又来找儿子要钱，见到了沈母的素描像。
江丰和张代晨夫妻感情失衡的原因，影片未做明确交代，但许多细节可以了解到，著名女作家成为男作家的妻子，女作家为了相夫放弃理想。男作家后来变得比女作家更有名气，但她却因为无法生育做不了母亲，作家梦和母亲梦的幻灭是婚姻失败的导火索。
由于「记忆大师手术」切断的是记忆之中的情感联系。所以，江丰用DV直观的记录下了他与妻子的感情记忆，并锁在了保险箱中，而保险箱的密码是1021，也就是他们初次见面的那天（两人相遇时散落的手稿处可见）。
《记忆大师》有别于《催眠大师》的是，这次剧作上加强了情感戏，不过由于时长所限又削弱了很多。有的观众只关心案情，却忽视了情感与案件所产生的共鸣，我认为影片各种的情感关系才是影片最值得探究的问题。就连江丰夫妻的感情隔阂，最后还是通过沈警官的感受来化解的。两个男主角都因为对方记忆和性格的介入，才找到了他们与生活之间的平衡。
陈正道的电影，依然有着自己风格独到的审美。全片最让我印象深刻的一场戏发生在江丰的深度睡眠中，他在梦境中进入了一场记忆的镜渊（mise en abyme）。陈正道御用美指罗顺福功不可没，我在不少电影中见识过镜渊，如《公民凯恩》、《走廊的镜子》、《鬼镜》和《盗梦空间》等，但穿梭其中还真是头一遭。
大师观后感8
国内擅长催眠疗法的知名心理治疗师徐瑞宁(徐峥 饰)正值事业风生水起之时，由他治疗过的病人全都痊愈出院，这也使得徐瑞宁信心倍增，直至骄傲自大。就连自己的学生在课堂上对他理论的质疑，都毫不收敛的回击过去，这些都被徐瑞宁的大学老师方教授看在眼里。在徐瑞宁一次讲课后，方教授受到其学生的请求，让徐瑞宁诊断一位特殊的病人任小妍(莫文蔚 饰)，但方教授嘱咐徐瑞宁，称这位病人的十分怪异，她看过的心理医师没有一名能够治疗她的病情，任小妍讲话虚实难辨而且懂得如何回击治疗师。方教授口中所说的这名病人，让徐瑞宁对她产生了极大的兴趣，并且自大的认为没有治不好的病人。
当任小妍来到徐瑞宁的诊疗室时，徐瑞宁发现这位病患确实如同方教授所说很有古怪。任小妍声称自己能够看到已经死去的人，并且寻求她的`帮助完成生前没有做过的事，徐瑞宁听后不以为然，但任小妍解释自己根本就没有心理疾病，她所看到的都是真实存在的。徐瑞宁在任小妍一顿“疯语”过后，决定采用催眠疗法进行治疗。而当任小妍成功进入催眠状态后，徐瑞宁想要找出任小妍的心理阴影所在，却不曾想自己被带入了一个可怕的陷阱……
这部影片触动了我。
我觉得 我们每一个人的 心灵深处都会有一些不愿意提及的或者说不愿意公开的事情。
慢慢的 这样的事情积累越多 就会造成心理压力。
必须想办法将这些压抑在耐心深处的东西释放出来。
看心理医生是个不错的选择。
大师观后感9
片子是六年前就看过的，只是凑巧最近才找到配乐集《大乘天》，于是六年前的影像便随着音乐仿佛历历在目，也实属意料之外。原来信仰是可以这样被聆听的，我在想，如果我没有看过纪录片，只是听到这样的曲子，还会不会掉眼泪。
六年过去了，叙述中的故事只能忆起一个大概轮廓，确凿的话只记得一句，玄奘历经生死穿越莫贺延碛，到达西域的第一个小国伊吾，他见到的第一个人却是来自大唐的僧人。如果不是这句话，恐怕很多人会一直认为玄奘是第一个西行求法的和尚，实际上他不是第一个启程的，也并不是第一个到达的。原来那时候还有很多很多的人有这样的理想和信仰，只是他们没有玄奘这样幸运，当玄奘在沙漠深处漫无边际的寂寞长夜里打坐时，他们是陪伴一旁的点点磷火。
玄奘的幸运是一个小概率事件，以至于种种传说里讲，他的坚定和毅力感动了佛祖，才让他一次次死里逃生，得偿所愿。而我觉得这一切是他应得的，他不是一个人，也代表着那些死去的失败的籍籍无名者。冥冥之中，玄奘的身上延续着他们的意志，他们也将理想中的光环寄托于玄奘之身。他不是一个人，西行之路上他也曾遇到许多身份各异的佛教信徒，平民、官员、将领、国王等等，怀着对佛的崇敬，对玄奘的感佩，他们帮助这个大唐僧人度过了重重难关。
有人会说，羡慕那样的时代，还可以有理想和信仰。人总以为自己所处是最坏的时代，是因为我们只能经历自己的时代。其实任何时代都大同小异，以政治的戏码上演历史的剧透，而时间、命运也从不会偏袒任何人。我们说相比那些消失在沙漠中的朝圣者，玄奘是幸运的，可这份幸运，又是他付出怎样的代价换来的呢。乱世孤旅，绝域逢生，相比于安乐舒适，理想与信仰确实更青睐恶劣的环境与不幸的遭遇，经受磨砺与考验，理想和信仰的光辉才得以彰显、弘扬。可是说到底，理想、信仰还是要靠自己去坚信、坚守。
当玄奘混迹在逃难的人群中离开长安的时候，当他作为一个偷渡者穿越大唐边境的时候，他的长安，他的大唐并不知道他是谁。当他孤独被困在莫贺延碛，没有人理会他，在意他的生死，一切都凭他自己的选择。当他坚守誓言，不惜性命决然西行的时候，是命运让他活了下来。当他历尽万千劫难，朝拜佛祖圣迹，却发现佛教已然衰落，即便如此，他依然锲而不舍地追寻。
在那烂陀，枝头的树叶是红色的，仿佛时间停留在伤感的秋季。佛陀在梦里告诉玄奘，这里的辉煌即将逝去，该是回家的时候了。枫叶树丛，如佛陀圣洁的袈裟，似恒河上壮丽的晚霞夕照，更像是在灯炬渐熄之际玄奘带回大唐的佛教文明的火种。
十九年西行求法，十九年译经传道，人生有几个十九年，光阴短暂又容易蹉跎，实在经不起变故和耽搁。也许玄奘的故事让我最感动的一点在于，哪怕用尽一生专注去做一件事，却还是远远不够。时间给予每个人的机会都是平等的，而有的人却能用勤奋、毅力和信念，呕心沥血创造奇迹，为什么不能多给他一些时间，为什么他不能活得再久一点。
传说佛祖曾化身大雁，玄奘按照印度佛塔的样式在长安建造了大雁塔。毅然舍弃在佛国的圣誉，返回大唐完成他未尽的佛学理想回报故土，玄奘，是东归弘法的大雁，这座地标式的建筑把玄奘的名字永远和长安联系在一起。一千多年后，印度的佛塔已经消失，而中国的大雁塔依然矗立，成为了玄奘精神的永久纪念。
忘却自身作为一个凡人的痛苦，去悲悯众生，去见证、纪念、救赎自己的时代，这样忘我的理想主义者是极少的。但我们依然看到，不管任何时代，都有这样的人存在。似乎总有一种天真赤诚，勇敢无畏的.精神穿越历史的长河时时在我们眼前闪现，像暗夜里的星光，像迷雾中的灯塔。理想主义者从哪里来?而为什么会是他呢？在没有答案的时候，人们会说，这是神的旨意，是佛陀的授命。
玄奘在西行途中，遇见一个偏僻的石窟，传说洞窟之中可见到佛的影子。玄奘不辞劳苦，虔诚礼拜，不见佛影，誓不离开：“一百多次礼拜，不见佛影；又一百多次，佛影一闪即灭；再二百多次，洞窟大明，佛影皎然出现。在世俗世界里，玄奘是一个非常理智的人，他坚韧不拔，很少流露自己的感情。但是在佛祖面前，他却像婴儿一样天真坦诚。”佛光佛影皆是幻象，那什么是真实？唯有你愿意相信并付诸信仰的才是真实，我想这就是佛语说的“心诚则灵”。有信仰的人，眼睛里会有光。
僧人清苦朴素的生活培养了玄奘淡泊的心性，磨炼出他顽强刚毅的品质。正是因为远离世俗尘嚣，他才能执着专注于自己的事业与理想。有关宗教虔诚的意志和信念，也许做为凡人我们很难以想象那种舍身求法，无私忘我的精神，我们所感受到的，只是极致的信仰带来的巨大震撼与感动。然而，那样的谦恭与温雅作为凡人我们同样无法企及，玄奘不仅是大德高僧，更是古代世界首屈一指的伟大旅行家、文化使者、语言大师，他的事迹与贡献在中国文化史乃至世界文化史上都留下了不可磨灭的印迹。可是，他从不提及自身，提及虚妄的功名。在他眼里，只有未尽的佛学事业，他为此奔波操劳一生，从未懈怠，从未止步。
我从来不觉得自己有什么理想和信仰，可能我的理想和信仰就是追随那些曾经的理想主义者们去感受、体会他们的信仰。我总是想看到他们，好让我在平庸、贫乏的时候不至于颓丧沉沦，让我觉得总还有一些事是我想做的、能做的，虽然我也不知道有什么用。比如此刻，我默默写下这些文字。
大师观后感10
我们从以下两个方面来探讨着部电影：
1、为什么心理医生徐瑞宁不能治疗好自己的创伤？
2、顾洁如何帮助徐瑞宁治疗心理问题？
从整部影片中我们看到，徐瑞宁一方面是一个优秀的心理医生，帮助很多人解决了心理问题，另一方面却严重的自残行为，为什么会有这样的分裂人格呢？这个要从他经历的创伤性事件来说，他的创伤事件就是自己酒后驾车出了事故害死了自己的妻子和朋友，但问题是亲人和朋友死了，自己却活了下来，对此，他感到深深的自罪。别人安慰他说：这不是你的错。这让他更加感觉就是自己的错。别人说：你已经尽力了！他自己却知道自己并没有尽力！而这件创伤事件随着时间的流逝渐渐从徐瑞宁的'意识中淡忘了，但是记忆并没有消失，而是被压抑到了潜意识当中。科普一下，什么是压抑。压抑最早被弗洛伊德提出来，是防御机制的最常用的一个。当某件事或情感不被当事人所意识接受的时候就会被压抑进潜意识，但并不意味着事件的消失，而是被暂时的储存，当被激活的时候就会重新跳出来。徐瑞宁表现在现实中的症状就是：恐水、自残这些分裂的人格。这也就是为什么有些人说我怕黑，但是不知道为什么怕黑。所以我们看到徐瑞宁一方面表现的优秀而自信，另一方面却有严重的分裂症状。徐瑞宁不能够原谅自己害死了自己的亲人和朋友，所以内心情感一直被压抑着，活在自责之中。这也就是为什么他没能解决自己的心理问题。
第二个问题：顾洁如何治疗徐瑞宁，如电影所说，徐本身是一位
优秀的催眠师，对各类催眠疗法了如指掌，采用常规催眠对他是无效的。那么怎么办？方教授最后的解释很到位。先不断地打击他的自信心，在他最薄弱的时候将其催眠。我们看这个局是怎么来设置的。
首先，方教授告诉他这个病患有阴阳眼，增加了一些神秘，之后打电话给沈立，她也警告徐最好不要接这个案例，但是这更加增加了徐的治疗欲望：我不允许自己的病患进去跟出来是一个样的！而顾洁则抛出了几个超自然的故事，而使用的方法就是：暗喻。第一个玻璃弹珠的故事暗喻的是死亡，葬礼。第二个肇事司机的故事暗喻的是：车祸、生日（3月3号），车牌。看似徐瑞宁在通过不断的科学解释来反驳，其实也是顾洁在不断地植入信息的过程。当时机成熟，徐准备催眠任小妍的时候，任小妍为了不被真正的催眠暴露身份，于是采用了牙签来刺激自己回到意识中。醒来后说了一句：一片大水池！这是个反催眠，在催眠状态下的徐也处在注意力集中地情境中，所以被任小妍轻易催眠。
大师观后感11
亲，你是不是有过这样的体验：洗碗时，你会沉醉于白日梦中;你和朋友聊天或者看一本书时，你会旁若无人;下雨天睡觉，你听着滴滴答答的雨声，不知不觉睡着了……这些时刻，你已经不知不觉进入了“催眠”状态，此时，α波在你的脑海里震荡，你沉浸其中，心情无比放松。
国产电影《催眠大师》给我们讲述的就是知名心理治疗师徐瑞宁和女病人任小妍之间发生的故事。知名心理治疗师徐瑞宁经导师介绍，接手了一位怪异、棘手的病人任小妍，她声称自己能够看到死去的人，而且不承认自己有心理疾病。在倾听病人的一番疯话之后，徐瑞宁决定使用催眠疗法，在逐步进入她的潜意识之后，却不曾想自己被带入了一个可怕的境地……
熟悉的名字、那一片水塘、曾经爱过的人……这些潜藏于徐瑞宁潜意识深处的片段一点点被唤醒，取而代之的是割舍不断、深入骨髓的'伤痛，还有胳膊上累累的自残的刀痕——那一场车祸，终结了幸福，两个深爱的人同时离他而去，他幸免于难，却无法面对内心的伤痛，不愿意被唤醒，只能将这些伤痛压抑在潜意识中，以自残的方式来缓解那一份沉重的内疚感。
“每当有人对我说‘不是你的错’，似乎是在提醒我就是我的错;每当有人对我说‘你已经尽力了’，我却觉得自己还可以再努力一点……”，徐瑞宁对任小妍说道出了自己的心声，他无时无刻不活在深深的内疚和自责中。片尾任小妍一句，“除了你自己，没有人可以原谅你”，瞬间使徐瑞宁冰冷的心融化了，他终于与自己和解，将那份深深的爱尘封心底……
生活在现实中的我们，内心纠结时，常常是在和自己过不去，过不去自己心里那道坎儿，跳不出“小我”的羁绊;如果我们能够常常给自己“催催眠”，在纠结痛苦，觉得生活无法继续时，能够抬头看看蓝天上漂浮着的朵朵白云，蹲下来闻闻小花的芳香，用心聆听小鸟的鸣叫，细心感受微风划过肌肤的轻柔……用自己的心去感受、去体会生活中久违了的美，这些也许是最好的“催眠”，而你，则是自己最好的催眠师。
大师观后感12
公元627年的秋天，大唐帝国的都城一长安，一个僧人走出了城门。他要前往遥远的西方，寻求佛法……他就是玄奘。影片《玄奘大师》以历史记录片的形式，展现了玄奘坎坷曲折却又波澜壮阔的一生。
玄奘10岁踏入佛门，13岁正式剃度，23岁时为寻求佛法而西行，十九年孜孜不倦的学习，十九年呕心沥血的翻译，完成了大唐西域记、大般若经的翻译，建造了大雁塔，他生命的每一分钟都是在为自己的信念而奋斗。直至公元664年，玄奘逝世。在他下葬时，长安城万人空巷，全城百姓为他护送。高宗皇帝甚至感叹："朕失国宝矣。"
看完《玄奘大师》这部电影后，我看到了一个智慧而执着，感恩而勇敢。他的人生是不断进取的'人生，他的生命是追求信念的生命。
感恩。玄奘幼时便失去了父母，是寺院收留了他，是僧人养育了他，是佛法教育了他。而他用十九年舍身求法，十九年孜孜不倦译经来回报一直有恩于他的佛陀。
勇气与执着。当沙漠里的沙把人生命中不可缺少的水完全覆盖让一个求生的人找不到希望的时候，那种感觉真的说不清楚，当时只想着要是我我就放弃前行而返回了，而玄奘在心中也想过返途；再看他面对自私自利的同伴；面对杀人不眨眼的强盗的时候的那颗慈悲心，在现实中也是很少有人做到的，面对那奢华的生活、高贵的礼节，玄奘一点也不为之动容，在他心中只要是对自己有用、是好的就行了，超出这一切的东西，他则没有想过去获取。
同时发出了这样的提问。是什么让玄奘不辞辛苦，一次次冒着生命危险千里跋涉到印度？是什么让玄奘在死神的面前变得如此顽强而坚定？又是什么能让他一次次地放弃权贵与安逸的生活？这或许就是信仰。信仰给予玄奘无限的能量与勇气，使其百折不饶，一生为佛。
玄奘不过是一个平凡的人，然而他却能做到不平凡的事情。西行求学虽然耗费了他毕生的心力，但他依然执着前行，不畏生命的流逝，为佛学的传播而开始伟大的翻译工程并得到了朝廷的支持与信任，为自己的信仰而努力。
信仰或许只是两个字，但在人生旅途上，却能如灯塔，指引前行的路；如盾牌，抵挡一切妖魔鬼怪。平凡如你我，也能因信仰而强大。信仰的力量，无可估量。愿你我都能找到自己的信仰而为之奋斗一生。
大师观后感13
《催眠大师》在一定程度上，可以说是国内近年来少有的悬疑佳作。无论在情节设置，还是节奏编排，连带出色流畅、包括极富压抑感的的运镜和感性敏锐的配乐，都可以说动用了上乘配置。在一个大房间里所完成的催眠对弈，既惊悚又敏感，用一个静止的场景，通过周旋灵敏的运镜和灯光设置，以及一系列细节爆发点的精心操纵，完成了主人公心理对抗的疲惫和濒临崩溃的'整个过程，逐渐把一场看似平常的心理催眠引向生死迷境和情节层叠的高潮。有室内剧风格的精彩演绎，这对于国内电影来说无疑是一次大胆而自信的拍摄尝试，令人耳目一新，惊呼过瘾。更为可贵的是制作者对于心理催眠，这一观众普遍陌生的领域的尊重和探索，在电影里所使用的心理解救方式方法都比较符合心理学逻辑和推敲，这一切使得这个故事在前三分之二的完成度很高，非常饱实，让人惊艳；而在后三分之一接近结尾和真相大白时，却显得心有余而力不足，平庸的结局几乎无法阻止这个故事滑向一个虚弱而苍白的空洞。
这部影片节奏感紧凑，让人置身在紧张的氛围中，快慢结合、突出重点。徐大夫这次的心理催眠非常艰难，他从一个自信明确的人，到一个风雨欲来的傍晚，变回疲倦和孤独的人。人在精疲力尽的状态下，是很容易受到心理暗示和催眠操纵的。这是镜头缓慢推进，时间缓慢推动营造出紧张压抑的氛围。为之后的催眠做足了铺垫，使整个环境都紧张了起来。任小妍进入梦境后时间虽慢但空中的木棉花是快速飘落的体现出人物内心的焦躁不安，瞬间切换的场景更表现出被催眠后催眠师极力寻求任小妍的记忆。让我们聚焦结尾，徐大夫反被催眠，徐大夫撞车掉进河中，本应是极快的镜头导演把它巧妙的放慢，直至入水那一刻惊起水花节奏突然变快，徐大夫在水中发现自己还活着在自救的同时想要救他的未婚妻，节奏逐渐加快代表着徐大夫心情的同时又代表徐大夫救人成功率的降低，让我们所惋惜。
整部电影流畅、精彩。若是结尾能更引人入胜，不虎头蛇尾，我相信这是近些年来悬疑类作品中最出色的瑰宝。
大师观后感14
作为和巨无霸《变形金刚4》同天上映的电影，依然能够保证超高的上座率，《分手大师》为内地电影狠狠地出了口气。而谈到这次票房上的分庭抗礼，很多人都会感慨一句：“杨幂的粉丝太厉害了。”虽说《分手大师》的票房不全是杨幂的粉丝所贡献，但是能够硬抗变4的冲击，杨幂的票房号召力贡献了多少毋庸置疑。之前杨幂的电影票房好的时候，往往有别的因素分功，这次则是实打实的考验。而这实打实的票房成绩证明了，杨幂是当今为数不多的具备硬号召力的华语女星。
出道以来既经历了大红大紫又经历了大规模质疑，促使杨幂以超过行业常规的速度成长着。大批粉丝的热情支持，保证了她被投资方所青睐；而她本人每次均能够出色地演活角色，又回馈这投资人的期盼和粉丝的期待。久而久之，当粉丝们可以做到先看杨幂后看擎天柱的时候，杨幂的票房号召力便硬起来。这种硬号召力保证了片方可以不拿她的生活炒作，也一样能够抓住观众的注意力。如今许多华语女星，一有新片上映就曝光情感问题。也不想想，这种靠炒作吸引来的关注，能转化成票房吗？如果观众对你的关注只是因为你做了些奇葩事儿，那我们只要知道你的奇葩就好了，干吗要买票进影院看你拙劣的表演呢？无法转化成票房的关注度，都是虚假的、软的，经不起其它影片冲击的。唯有硬号召力，可以让一个明星的新片屹立于任何档期，不惧怕任何对手。
杨幂能够获得足够的硬号召力，得益于自己的努力，得益于她如今所具备的表演弹性。有弹性的明星很多，比如克里斯蒂安-贝尔的身材就很有弹性。这部片子瘦几十斤，下部片子立马胖几十斤。这种每部新片都有不同数值呈现的弹性身材，就相当吸引人关注。观众总想知道他又把自己变成了什么新三围。与这样的直观视觉例子相同，表演的弹性也非常重要，是可以直接作用于观众期待的。明星的'表演有弹性，才会在每年和观众见很多面的情况下，依然让观众对你有所期待。
近几年，小荧屏和大银幕都时不时见到杨幂的身影。题材、类型和风格的多样性，让我们看到了杨幂表演的弹性。不过真正能够在一部作品中就充分利用杨幂的弹性的，当属这部《分手大师》。在这部差点儿沦为百变大咖秀的影片里，杨幂饰演的叶小春是一个略有分裂的女孩儿。她的性格、事业、爱情，甚至是世界观，都不处于稳定世界。她是“大师”制造出来，又失去控制的作品。她在这个情景下可以变身女汉子，在那个情景下就会化身萌妹子。她没有心机，可以让你一眼看透；同时她又有着深深的野心，让你无法理解。
叶小春是当今社会繁杂化后所产生的悲剧型人格。她的单纯善良被人利用，被人为地复杂化。想要解开这样一个女孩儿的心，就得一层层往里走，不管上一层与下一层的反差有多么大，都得接受。叶小春在我们身边很多，可是像杨幂这样把她的一层层剥开让人看的机会却很少。她在一层层深化叶小春的过程中，所展示出的表演弹性令人惊叹。略显磕磕绊绊的演艺之路，没有让这位童星放慢脚步，反而令其更快成长。演技已经发展处弹性的杨幂，已经可以去尝试更深层的角色塑造了。是不是该考虑在商业女王的同时，冲击一下各大影后奖项啦。
大师观后感15
复合大师。这部剧呢？我还好挺喜欢的。有人负责搞笑，有人负责讲道理，真的挺好看的，我很喜欢这部剧，但我并没有给很高的分儿，因为前期特别出色但后来是越来越不喜欢。
这剧讲人类情感，错过与救赎，他们负责复合的不只是恋人之间的感情，还有亲人之间，爱情与亲情之间，而有些东西并不是可以预料到的，在实施任务的过程中，总会出现一些意外，但也会有着不同的解决方案，
嗯，这个剧还有一个亮点，李断周末与周一，周一和李断呢大学的时候就是恋人，因为误会分开，周末周一的妹妹，她本身是一个性格非常开朗，有些自我，有点小任性的一个女孩，他与李端的相识有点乌龙，当他发现他喜欢李断的.时候，李断与周末的误会正在逐渐减除，大学时候的美好，让李断放不下，对周一的感情，周一同样，可能，他对周末有着微妙的感情，可他选择逃避，周一因为对李断大学时候的误会太深，伤得太重，以及她的生活经历，都让她不敢鼓起勇气去追求自己的爱情，以至于后来因为周末发生了许多新的矛盾，周末是周一同父异母的妹妹，但从小的生活环境养成了两种截然不同的性格，周一很坚强，周末很勇敢。
合适的时间遇到适合自己的人，
如果结果是周末和李断，周一和余光，也是极好的。
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